浙江在线4月8日讯（浙江在线记者 刘慧）由浙江省美协、宁波市文联、宁海县委宣传部、宁海县文联主办的“梦笔生花——吴昌卿画展”“髟墙无语——朱开益画展”4月7日同时在宁波美术馆开幕。

　　宁海，是中国书画大家潘天寿的家乡。因此，吴昌卿、朱开益两位老先生的绘画作品，既得益于吸收了潘天寿的绘画技法，却又完全拥有各自的绘画风格，在相同与不同之间，用中国笔墨表达各自的内心世界。

　　吴昌卿展出作品以写意花鸟画为主，兼有山水人物画，多为大幅立轴，也有册页、扇面。一生从事教育，业余爱好画画，特别喜欢写意花鸟画的吴昌卿，初学入门《芥子园画传》，后习一代宗师吴昌硕先生画风。涂抹了半个世纪，难取真经，废画何至三千。

　　吴昌卿作品

　　吴昌卿是凭有限的业余时间见缝插针习画，而且急于就成，因此就养成用笔过快的习惯，出现笔墨轻飘、油滑现象，不耐看。要使用笔慢下来，关键是心要静下来。潘天寿先生曾形象地说过：“石溪开金陵、八大开江西、石涛开扬州、其功力全从蒲团中来”，“静则静如老僧补纳”。可见坐禅是致静的一大法门。吴昌卿也学着尝试过，贵在持之以恒。李可染先生是齐白石的学生，他说“齐白石用笔很慢、行笔沉涩、力透纸背”。潘天寿先生称赞黄宾虹先生用笔力能扛鼎。宾翁主张用笔一波三折，即起笔逆锋、运笔转锋、收笔回锋、达到厚重苍劲、圆中有变，体现太极之理、呈现太极运转的轨迹。这就需要在慢字上下工夫，并非一扫而过能奏效。吴昌卿常把黄宾虹先生的勾勒山水写生稿作为日课练习，得益匪浅。

　　吴昌卿作品

　　学习写意画者以临行草书碑帖为多，吴昌卿体会对古籀，古隶的临写不可忽视。他选了西周古籀《散氏盘》，东汉古隶《乙碤碑》，一笔笔慢慢临写，方能得其古拙、雄浑的风韵。

　　吴昌卿作品

　　“我们这一代人，青少年求学期间很少接触古典文学，这是当代学画人的一大缺陷。”吴昌卿说，老一辈画家提出“十分工夫、三分画画、三分写字、四分读书”，正是为我们填补这个缺陷。古籍的许多经典是现代文学所不能替代的，有学者提出，学习书画者，《老子》《庄子》非读不可。如《老子》《庄子》中的“天人合一”“道法自然”“知白守黑”“磐衣解礴”“得神忘形”“返朴归真”等，既是哲理，又是画理。

　　吴昌卿作品

　　朱开益1970年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）分配到宁海文化馆，直至退休。朱开益勤读潘天寿的书与画，研究潘天寿学习潘天寿不善言辞亦如潘天寿，善良，诚实。“一方水土养一方人”，第二故乡使得他有着浙东人特有的硬气。

　　朱开益作品

　　“对目前流行的大、满、做、粗、燥、俗、甜这样的画向来不看，更不画。”朱开益画自己的画，画别人司空见惯而无一人画的物体作为自己的题材。几把椅子，一把扫帚，一把柴刀，一粟菜籽，一个手扶拖拖拉机、红妆用的洗脸架、大橱不锈钢锅铲、一堵墙、一座门、一扇窗……只有几十年深入生活，熟悉他们，热爱他们，把他们当成知己，用心，用所学到的知识，用自己独特视角才能画出他们的精神、灵魂。才能把画画活了，才能在千万画家钟独树一帜。记载着时代的变迁，述说着人们自己的情感。

　　朱开益作品

　　当然，朱开益也画大山大水，高楼民居，梅兰竹菊，但处理手法任然独特，因他已形成了自己的风格，自己的笔墨程式。所以他的画平中出奇，一看便是物不惊人画惊人，很耐看。当然，画无止境，朱开益应更多读书，使他画的中国画的意境、气韵、格调更臻完美、具有更强大的吸引力、感染力、成为人们的精神粮食。

　　朱开益作品

　　在当天举行的作品研讨会上，来自北京、上海、四川、广州、浙江等地的评论家们，对两位老先生的绘画作品给予高度评价。

　　人物名片

　　吴昌卿，号缑城老民，西湖墨客、愚公等。1941年出生，浙江省宁海县人。一生从事教育，曾评为全国优秀教师。从小爱好书画，擅长写意花鸟，兼写山水人物。作品在中国美协主办的全国性大赛中获奖或展出，多幅作品选送北京、上海、深圳、香港、台湾、日本、法国等地展出。刊于几十家书籍报刊，出版有人美版《吴昌卿画集》，系中国美术家协会会员。

　　朱开益，又名阿益，别署怡得楼主，1945年生，浙江余姚人。毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）。系浙江省美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会原理事，宁波市美术家协会原常务理事，开明画院画师，宁波市政协书画院画师，宁海书画院副院长。擅长花鸟、山水画，曾在杭州、宁波等地举办个展。出版有《江南民间木雕艺术图集》《朱开益画集》《意境宁海·朱开益画集》等。