快乐小土豆

　　2017年的冬天渐行渐远前，出生在墨西哥制鞋世家的小“米格”为追寻自己的音乐梦，背着曾曾祖父的破吉他，跨越万水千山，在“亡灵节”当晚遍地金黄的万寿菊海、骷颅头骨架的包围之中与观众“相遇”。一个看似由“熊孩子叛逆追梦误入往生界”引发的俗套故事，在电影人的精心策划和包装下，最终演变成一场场跨种族跨地缘的世界逐梦大狂欢。轻盈梦幻的“亡灵节”桥段、真挚饱满的情感包袱、温馨治愈的浪漫结局，民族文化与共鸣情感的默契配合，让寒冬里这部有温度的故事，占尽了“天时、地利与人和”，牢牢地俘获了观众的心。

　　其实，故事很简单，道理很浅显，之所以挑动观众的神经，产生强烈的情感共鸣，让原本一场民族的逐梦故事演变成跨种族跨地域的一场场狂欢之旅，笔者认为，影片独特的文化符号与真挚的共鸣情感是俘获人心的“杀手锏”。前者让影片更加梦幻神秘，轻快暖心的影像呈现大大颠覆我们对于传统“鬼节”氛围的情感认知。其实，有关墨西哥“亡灵节”题材的电影故事并非首次亮相荧屏，相信看过《生命之书》的观众对墨西哥“亡灵节”的文化元素不会陌生。墨西哥“亡灵节”类似于中国“中元节”(俗称“鬼节”)，与国内凝重悲悚的情感不同，在墨西哥，它是一个气氛欢快的节日，是生者和亡者均会隆重纪念的一个节日。“亡灵节”当天，小镇居民家家户户设祭坛供桌，聚集广场举办隆重的音乐会，其目的在于“帮往生者找到回家的路，避免被生者遗忘从而坠入黑暗的深渊”。画面感层面的“旧事重提”并没有让观众产生观影倦怠感，只因此次故事内容更加贴近生活，故事情感更加柔软且具有代表性。“亡灵节”当天，出生在制鞋世家的小男孩“米格”不顾家人反对，为追梦不幸坠入往生者的世界，在那里，为了实现自己的音乐梦，帮助同样因追寻音乐事业而被家人抛弃的曾曾祖父实现“亡灵节”回家的愿望，他瘦小的身躯倔强地游走在生死之间，年少的他在各种挫折及配角编织的阴谋中横冲直撞，真诚善良勇敢的“米格”最终用行动获得家人的理解，不仅帮助曾曾祖父找到了回家的路，还实现了音乐梦，找回了自己的快乐。

　　总体而言，影片里“米格”勇敢且幸运，电影人通过荧幕故事来帮助生活中的大多数人圆梦。这部少年逐梦的影片成功唤起了不少人那看似至近至远的梦想过往，追梦的路艰难曲折，能够坚持到最后的人为数不多，很多人因为这样或那样的原因，以放弃梦想为代价，被迫向现实生活做出妥协。起初好比挖心剖肝，疼痛难忍，而后麻木浑噩，下意识将那些看似遥不可及的梦想放在角落，按照长辈的意愿平稳地度过余生。大多数人非常清楚：过日子无法只靠缥缈理想而不顾及真金白银。从理想主义到现实主义，没有谁是常胜将军。于是任由那些缺失的梦想在心房里悄悄堆积。很久很久以后，墨西哥的追梦少年出现了，凭借着自己的“匹夫之勇”和家人的爱，“米格”最终顺利“逆袭”，干净利落地活出了生活中大家最初希冀的模样。他好像在大家的心房里开了一盏灯，将人们那些年遗失的东西一股脑儿找了回来。最终，“米格”的逐梦故事让你我那些年未曾及时照拂的情感得到了抚慰，而这样的情感故事很难不叩人心扉。

　　荧幕里，叫好又叫座的故事有很多，但真正关注人类情感需要，启迪人类探究内心世界的影片却不多见。所以“一拍即和，一击即中”的动漫故事一经出现，便成“哄抢之势”，高居不下时时刷新的票房又一次顺利完成了对动漫市场的引导：越是民族的，越是世界的。电影故事如何更好地突破地域限制，成功引起大多数观众的情感共鸣，将地域文化表达与观众的情感期待巧妙地结合在一起，这应该是电影故事出彩的关键一步，而“小米格”的逐梦故事则再次间接地向电影人“强化”这样的隐晦之意。