章麒

　　《潘天寿谈艺录》是潘天寿关于中国民族绘画各个方面的论述，散见于他的著作和谈论中，由其子潘公凯编辑，以语录的形式，采编了潘天寿的著作、手稿、讲课和谈话记录。在20世纪80年代首次出版，至今畅销不衰，在纪念潘天寿诞辰120周年的2017年又进行了修订再版。

　　潘天寿1897年3月14日生于浙江省宁海县冠庄村一个农民的家庭，潘天寿一生没有受过专门学校的艺术训练。他曾担任浙江美术学院院长、全国美协副主席、浙江美协主席，是吴昌硕、齐白石、黄宾虹之后又一位登上高峰的国画大师，擅长写意花鸟、山水和指墨画，作品气贯长虹，奇崛朴正，高古可风，是中国美术史上的一朵瑰丽奇葩。

　　潘天寿生活在中西方文化冲突明显，社会活动激烈的年代。在建国前，西方绘画传入中国，中国画面临如何融汇西方艺术的困境。在这种环境因素下，具有鲜明的艺术教育家精神，思考中国画的生存发展甚深，总结出大量系统的理论。

　　他与前辈大师的最大区别，他不是单纯的画家，是中国美术最高学府的教育家。在实践中总结，对中国画所面临的问题的思考和解决，超越了同时代的画家们。

　　潘天寿在1957年就提出“东西两大统系的绘画，各有自己的最高成就。就如两大高峰，对峙于欧亚两大陆之间，使全世界仰之弥高。这两者之间，尽可互取所长，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。然而决不能随随便便地吸取，不问所吸收的成分，是否适合彼此的需要，是否与各自的民族历史所形成的民族风格相协调。在吸收之时，必须加以研究和试验。否则，非但不能增加两峰的高度与阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自的独特风格。中国绘画应该有中国独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋绘画差不多，实无异于中国绘画的自我取消。”如今全球化浪潮下，东西方艺术交流贯通，在如何继承和发扬中国绘画特色，开创中国绘画新局面，读此话仍感觉潘先生思考之超前，掷地有声，不得不赞叹他眼光长远、见地不凡。

　　在《听天阁画谈随笔》一文中潘天寿又提出“中国人从事中画，如一意摹拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙。中国人从事西画，如一意摹拟西人，无点滴之自己特点为民族增光彩者，是一洋奴隶。两者虽情形不同，而流弊则一。”他强调中国画自身的特色，对传统中国画研究深刻，一生以弘扬民族艺术为己任，安贫乐道，刚毅正直，在文艺为政治服务的时代，依然坚持入画标准，不画与山水不符合的内容。继承民族绘画的传统，有自觉强烈的道德责任感，严格把握作品的格调。如同他笔下的岩石，方方正正，坦坦荡荡。而他画笔下的猫啊牛啊鹰啊，都跟岩石类似，方正的框架，厚重的墨色，丝毫没有做作之态。

　　《论画残稿》中潘天寿旗帜鲜明地提出“艺术品，为作者全人格之反映。无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广远之见闻，刻苦之经验，决难得有不凡之贡献。故画人满街走，而特殊作者，百数十年中，每仅几人而已。”在他的思想中，真正的艺术都是闪耀着人的高尚品质的，只有画者提升自己的品格、学问、见闻和经验，才能形成杰出的贡献，这也是他自己的终身追求。所以他自己的画风充满强烈的时代精神，生机勃勃又有生活气息，而不是传统中国文人画那种顾影自怜。

　　在创作和教育上都有卓越建树的潘天寿却从不以艺术家自居，自谦为“教书匠”，在阅读此书时，我学习到了潘天寿先生的优秀品格、高尚情操、爱国情怀，感动之余，对我从事美术教学工作更有着深远的影响。