徐子涵

　　21世纪的我们，遥隔时光之河的彼岸，以目作舟，回望华夏五千年来，星辰浩荡、日月苍茫。拨开历史烟尘，细数每个万紫千红的鼎盛春秋，最终穿越到全员风雅的巅峰时代——“宋”。

　　北宋王朝国家富足、科技进步，经济繁荣、百姓和乐。诗书音画，空前启后；艺术熏陶，深入日常。上至天子下至布衣，举手投足，雅韵流芳。

　　宋太祖赵匡胤在经历陈桥兵变、黄袍加身后，立下了“重文轻武”的基本国策，无限拔高文人地位。由于受到该政策影响，故而宋代文人士大夫掌握着主流话语权。

　　以雅为美、浪漫入骨的他们，经常齐聚一堂，互相影响，著书立说、品读书画，故而掀起了一股追求雅致、讲究品质的时尚风潮，“点茶”“焚香”“挂画”“插花”，便成了人们身边不可或缺的生活四艺。

　　不同于有唐一代人偏爱富丽堂皇、张扬恣肆的生活风尚，简素冲淡、内外兼备才是宋人的终极审美。

　　拥有“领先世界一千年”高级美学观的他们，让艺术之美如甘霖润养诗意的性灵，还将其融入原本贫瘠枯燥的生命点滴，焕发出神采奕奕的光辉。

　　宋朝的人，总愿意海纳百川，欣然接纳常人眼里不完美的“哥窑冰裂纹”，将它当做另一种残缺的自然美去鉴赏，其中自有一份淡定从容，悠然心间。与此同时，他们还更钟情于简约朴实的“汝窑天青瓷”。

　　“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”这到底是怎样一种青色，令阅美无数的宋徽宗赵佶，偶然惊鸿入梦，醒后念念不忘。那枚纯净的汝窑水仙盆，整体的天青色有如烟雨后的苍穹，清新明亮，只有口沿及棱角处釉层极薄，粉白色泽，像浅淡的日光试图穿透云霭。远观则似“烟波浩渺清风朗月”入人心怀，清逸轻盈如雪似水。

　　或许，汝窑瓷的“至简而详，至约而博”，足以概括整个大宋的时代精神。

　　当然，宋人并不只喜爱平淡的青色、白色，被赵佶御笔亲题“神钧宝瓷”的钧瓷，便是最好的例外。它的“出窑万彩”里，藏着宋人的反叛。即便钧瓷极度“炫色”，甚至可用“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”形容，可他们依旧不带成见、不设拘束地包容，既崇尚极简，亦向往繁景的大俗大雅、任意切换。

　　美的诞生，往往不拘一格。

　　就像宋朝的书法，黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出。横竖撇捺，有如宝剑出鞘，仙鹤独立，铁画银钩，骨清神秀。宋徽宗曾创自成一体的“瘦金体”书法，虽求简易，亦取其清逸，美在风神矣。

　　还有宋徽宗的画，更蕴含宋人的“格物”之致。一幅《瑞鹤图》，以精细的生漆点睛仙鹤，笔墨诗情，呼之欲出，绝妙灵动，栩栩如生。这位北宋的亡国皇帝，在绘画、书法、收藏等领域造诣极深，引领宋代走向美学巅峰，可不务正业的他，也是一位被皇位耽误的天才艺术家，最终含恨沦为囚奴。

　　宋风遗韵，千年而下，古雅春秋，历久弥新。