时话时说

　　记者陈俊实习生陈琪颖

　　“冬练三九”磨出来的扎实戏曲功底，难道抵不过短视频里短短几秒潮流鼓点？当下，《铡美案》《锁麟囊》等经典戏曲唱段纷纷推出摇滚、电子DJ改编版本，戏曲跨界流行音乐持续走红，也引发诸多争议。对于戏曲破圈创新，笔者认为，应多一份理解与包容。

　　传统文化要传承，首先要被看见、被听见。过去，许多年轻人与戏曲之间存在距离：听不懂唱词、不了解剧情、不习惯传统舞台节奏，对戏曲的印象往往是老一辈收音机里的咿咿呀呀。而DJ、摇滚等现代音乐形式具有鲜明节奏感和较强传播力，在融媒体“快餐”时代能够迅速抓住年轻人的注意力。当熟悉的电子节拍与传统唱腔相遇，戏曲不再只是剧场中的艺术，也可以成为耳机里的旋律、舞台上的潮流和社交平台上的热门话题。这种传播方式，恰恰为戏曲打开了新的受众入口。

　　更重要的是，戏曲与现代音乐的融合，并不是对传统的背离，而是传统生命力的延续。戏曲的发展史本身就是不断吸收、融合、创新的过程。许多剧种在形成过程中，都曾吸收地方民歌、说唱艺术、民间曲调等元素，最终形成各具特色的艺术风格。当下，戏曲吸收电子音乐、摇滚乐等当代表达方式，本质上也是在回应新的时代环境和审美需求。只要核心唱腔、人物情感和文化气韵仍在，形式上的更新并不会削弱传统，反而可能让传统获得新的生长空间。

　　当然，肯定创新并不意味着忽视质量。任何艺术改编不能只是简单叠加鼓点、制造噱头。如“宁海平调耍牙”在短视频平台上往往是狰狞和猎奇的画面，少了原语境下的野性美，容易产生误解。所以，笔者认为戏曲改编需要专业态度，不能简单堆砌鼓点、博取眼球。真正值得推崇的创新，应当由专业院团、戏曲从业者深度参与，在尊重传统、吃透剧本的基础上融合流行元素。

　　对戏曲而言，无人关注才是最大危机。适度的现代化改编，是传统文化主动贴近当代青年生活的探索，绝非对传统艺术的冒犯。戏曲传承既要守住文化根脉，也要主动拥抱时代，做到传得下去、唱得出去。在守正与创新之间找到平衡，古老戏曲才能持续焕发长久生命力。