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　　对于一般人而言，唐卡更多是绘画艺术品。但对于藏族人来说，唐卡却有着特别的含义。杨子记得，有一年，他受邀回到查理寺临摹一幅唐卡，那是寺里的镇寺之宝。在临摹以前，寺里的全体喇嘛整整念了7天7夜的经，才将这幅唐卡请出来。这样的经历，让杨子对唐卡又有了特别的理解。唐卡不是仅仅用手去创作，而是要用生命去创作。

　　尽管那时已经是一个很成熟的唐卡画家了，但在此后的很长一段时间里，杨子始终是处于一种学习的状态中。他游历了德格的印经院，昌都的嘎玛寺、出谷寺，还特地前往嘎玛乡一个偏远的小村子，那个村子的男女老少、祖祖辈辈都画唐卡，那里的唐卡用料古朴、构图空旷。对于杨子来说，只要有唐卡的地方，便会对它生出一种特别的吸引力。

　　随后，杨子做出了一个很重要的决定，他要从德格磕长头到拉萨，他要进行一次真正的生命体验。当时与杨子同行的还有两个人，他们轮流磕头。一人磕头时，其余两人就拉一辆架架车，上面装满了食物和衣服。在路上，杨子和他的同伴经历了极度恶劣的自然环境，夜晚就用衣服遮住头，裹住身体，席地而坐，权当休息，等到白天又重新出发。就这样，三个人历经千辛万苦，用了八个半月的时间磕头磕到拉萨的大昭寺。当时的杨子和两个同伴都瘦得只剩皮包骨了，衣服又脏又臭，打了缕子的头发披在肩上，如同乞丐。但让杨子诧异的是，三个人的眼神，此时却都异常的清亮而透彻。

　　杨子说，在那一刻，他似乎感悟到了什么，又似乎什么都没感悟。但有一点，他是可以肯定的，在随后的唐卡创作中，他有了从来没有过的底气。

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　　对于杨子来说，唐卡绘画意味着一种文化传承，同时也意味着一种艺术创新。

　　在查理寺的两年，他学会了将金汁用到唐卡创作中。后来的1996年至1998年，他在多康佛画院当画师，在那里真正接触到嘎玛嘎觉派，并吸收了其中一些特殊的技艺。这些都为他创造“彩金唐卡”做好了充分的准备。

　　从1999年开始，杨子受聘于一家藏文化艺术中心担任艺术总监。就是在那段时候，他开始全身心地研究，如何在唐卡绘画上有新的突破。经过半年时间的实践和创作，他终于将金彩与金底结合起来，又创出了一种崭新的唐卡绘画风格——彩金唐卡。

　　现在，对于杨子来说，唐卡已经成了他生命中最重要的一个部分。杨子说，唐卡的创作是非常艰苦的，和别的绘画不同，它需要用特制的画笔在画布上用一个个的微点，最后组成一幅色彩斑斓的画像。它需要画家在体力和精神力上做好最充足的准备。对于很多人来说，这样的创作强度是不能忍受的，但对于杨子而言，他却始终没有觉得苦。就像15岁那年第一次看见唐卡时一样，他觉得这是他可以寄托一辈子的东西。

　　杨子说，以前，我这么想，现在，我依然这么想。

　　小贴士

　　唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。

　　唐卡类似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不褪，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

　　唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在缝的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。