浦子

　　700多年前的浙东抗元起义农民军首领杨镇龙也许没有想到，他兵败后家人为了躲避官兵清剿来到大山里的横坑村(今宁海县黄坛镇弘杨村)的第34世子孙中，竟然出了一位书画家杨岳斌，尽管是草根式的。杨岳斌出生于1965年，从童年时酷爱书画，到2025年先后加入中国美术家协会和中国书法家协会，是书画界颇有知名度的书画家。

　　他在业余时间创作的中国画大都以身边的山水作为题材，书画界有识之士评论他的中国画创作具有大山的凝重与厚实，他的创作也是厚积薄发，给书画界带来源自大山的冲击力，具备向更高境界攀登的能力与可能。

　　秋天的一个下午，笔者有幸与他交谈，听到了他的自述——

　　从童年起

　　浸润在大山的原始启蒙与觉悟

　　我从小是在姐姐的怀抱中长大。我在家里排行第四，故三个姐姐轮流着抱我到处逛。我记忆中最深刻的一件事，就是她们常常抱我去村里的学校玩。去学校就能拿到老师留在黑板旁的粉笔。

　　粉笔让我发现另一个我。我从小木讷和内向，不喜欢说话，而粉笔让我开始了另一种形式的说话。我家的板壁被烟气多年熏黑，变成我人生第一块画板。我手中的粉笔开始在上面画，先是各种线，后来有了圆形和方形，父亲的香烟壳上的青松，牡丹，雄狮，鹰，还有父亲一顶帽子中的熊猫商标，被我画满了板壁。上了学，低年级的时候，就画广播体操，伸伸手，弯弯腰，踢踢腿。二三年级的时候，看到一本连环画，上面有火车。板壁上就出现了列车，一间屋的板壁，从火车头，再是一节节的车厢。上山砍柴或者放牛，我都偷偷将连环画带上，牛在吃草，我在看书。上了初中，高年级的学生常常让我代为完成他们的美术作业，因为这样他们的美术作业次次都得优，我得到的是他们的一根二根当时极为稀罕的油煎枣。我拿着油煎枣躲在一角偷偷享用，那叫一个香和甜。啧啧，那是我的美术作业换来的啊。我的语文作业本由于字体漂亮，经常被老师作为学生的传习之作，在本班和别的班级学生中传看，我父亲也常常将我的作业本拿到社员中炫耀。父亲看着周围赞美的目光笑了，我也笑了。

　　我从小就对大山感兴趣，就如海边的孩子喜欢大海一样。山草树木，就如我的亲人一样。初三的时候，我离开村里的学校来到十里外的大庙坪中学读书。来回十里的山路，就是我观察大山的最好时机。我的同伴们都拾地上的石子玩，而我目不转睛地盯着周围的山景看，那山的架构，那水的灵动，那云的飘逸，从我的眼睛进入我的内心深处，扎了根。

　　从书摊看到潘天寿作品

　　开启崭新人生路

　　去黄坛一中读高中是我第一次走出大山。好不容易高中毕业后又回到了大山中的村子里，我变得更加木讷，成天在梦里一般。有一次梦见一个仙风道骨的人，从一个包裹里拿出一本画册赠我。第一页是百鸟朝凤图，里边的鸟都是活的，听得到翅膀的扇动声。第二页是两只燕子翻飞在一棵杨柳边。想翻第三页，梦醒了。

　　那时信息闭塞，姐夫从广播里听到一家民营企业招工，我通过考试进入工厂做起了车工。这是我第二次走出大山，而且到了县城。车床在飞转，冰冷的铁具，可我的思想都在书法和中国画中。现实与梦想，让我一直处在矛盾的人生中。

　　有一次我踱步来到城隍庙门口书摊，看到一本介绍国画大师潘天寿的画册，看到里边的介绍文字说，潘天寿是宁海冠庄人。就这一行字，把我与大师拉得非常近，我所在的县城与冠庄只有5公里。本来大师在我的概念中与天一样的遥远，我清楚地记得童年时，曾经听到大伯父说起过潘天寿。他说潘天寿在冠庄村作画时，不用笔，只是农家常穿的草鞋，醮了墨汁，就在画纸上画了牛，那牛就从纸上活了过来，四脚乱走。此刻，我的心乱跳起来，那是一种觉醒的喜悦，我觉得与书画艺术近在咫尺。我，要画，要画，我的心里在喊。

　　有一次，我在新华书店看到《书画装潢学》。一翻内容，我高兴得几乎要跳起来。我终于找到了这辈子要走的路，这条路，离我的梦想很近。我不是从美院出来的，也不从事美术事业，而书画的装裱业，是我最佳的选择。

　　装裱店从父亲给的300元开始，从最初的城关小学旁的水亭庙7号我用铁皮写的“裱画”店开始，到后来的“百花艺苑”，再到后来的“瞻天画廊”，那是瞻仰潘天寿大师的意旨，不容小瞧。不单说是我的事业在做大，更是我书画艺术之路的不断拓展。我承认，是一本《芥子园》让我进入国画创作之门，其间，参加了当地文化馆举办的短期美术培训班，老师是画家朱开益，作画的基本技巧如透视、明暗、造型等就是从这里学的。潘天寿大师的儿子潘公凯先生一直以来的鼓励和支持，我一辈子都难以忘怀。2005年潘大师女儿潘秀兰提议并促使我进入中国美院的短期进修，让我初步掌握国画创作的理论和技巧，包括对中国画的理解、创作意识、笔墨审美。但不可否认的是，我在装裱各位画家的作品时学到的知识，其中，我在负责装裱潘天寿大师诞辰90周年活动时来自全国各地的画家作品；在负责大师100周年诞辰活动书画装裱时，我亲自装裱了大师的画作五六幅、何香凝的画作一幅，还有宁海乡贤方孝孺的作品一幅，其中，不乏当代书画名家的作品。宁海当地书画名家吴昌卿、胡植夫的作品也多次装裱。这些画的装裱过程，就是我学习创作的过程。用一句通俗的话来说，可谓老鼠跳进了白米缸，谁让我是书画的痴迷者和实践者呢？

　　盯住大山不放松

　　期望书画梦圆

　　每一个艺术家都有自己的创作源泉和审美追求，我的就是大山，书法的骨架和中国画的品类，都是。

　　我的中国画就题材上说偏向于山水，兼及花鸟。作品虽然参加过各级的展览，也得过一些奖项，可终归没有引起太大的影响，可是，敝帚自珍吧。

　　我把这一段“潘天寿画论”牢牢记在脑子里：

　　“荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑树，一峦半岭，高低上下，欹斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材。穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随意拾取之耳。‘空山无人，水流花开’惟诗人而兼画家者，能得个中至致。”

　　我的大画《云涌松溪泉源》(4米*1米)就是我的审美理想的实践。画面展示的是宁海白溪流域的山水，就是我的家乡美景。尽管我对大山的印象十分熟悉，可我在创作此画之前，仍然抱着速写簿到了现场采风。走在山间，坐在岩石上，喝一口山泉水，与飞过大溪的水鸟对视，感觉我活了过来。活的应该是我的艺术感觉。我把这种感觉带回画室，用墨泼在了画纸上。那架构造型和笔墨韵味，分明就是家乡的重现，不，是一种建立在乡情基础上的艺术创造。

　　我的另一幅大画《海天佛国全景》(4米*1米)，画的是佛国普陀全景。与前一幅比，浩渺阔大的山水间，多了几分禅意。

　　前路茫茫，可我的心，笃定。