薛亮(浙江省文化厅艺术处副处长)

　　地方戏曲的艺术魅力在于它一脉相承的乡土底色和各具特色的地域风格。来自于民间，发展于民间，扎根于民间，决定了地方戏曲的艺术创作应该更多地向广袤丰沃的乡土文化挖掘和采撷，发掘乡土文化的醇厚底蕴，张扬风物人情的喜怒哀乐。宁海县越剧团新创作排演的越剧《十里红妆·风雨情》正是这样一部取材宁海当地乡土文化、记录宁海风物人情的地方戏曲佳作，不仅很好地展示和弘扬了“十里红妆”这一蜚声中外的宁海乡土文化“金名片”，也将宁海人对“真善美”、“人间真情”这些普世价值观的认知和立场，很好地融合到了群众喜闻乐见的传奇故事之中，移风易俗，寓教于乐。该剧上演后，受到了广泛的关注和好评，也验证了宁海县越剧团在准确把握剧团自身定位，找准剧团创作方向，将宁海本地乡土文化作为重要的内容素材来源，打“乡土牌”、“地域牌”的艺术策略是成功的。我相信，这场“红妆大戏”才刚刚开始，会有更多更好这一风格的地方戏曲作品不断涌现，活跃和丰富我们的戏曲舞台。

　　谢丽泓(浙江省戏剧家协会秘书长、剧作家)

　　一个学养深厚的资深编剧，一个才华出众的青年导演，一支生机勃勃充满活力的越剧团队，一幅艳丽而典雅的民俗风情画，一段动人心弦的民间传奇故事……策划者的创意就是成功的！

　　宁海，浙东历史文化名县，是江南婚俗传统保留最为完整的所在地，处处可见红妆博物馆，而打造十里红妆已经作为当地政府的一个文化品牌，可见重视和需要的程度。

　　可是博物馆里陈列的毕竟是冷冰冰的物件，我们想了解红妆背后那热腾腾的鲜活的，具有情感和生命的故事，这个任务让戏曲来完成是最好不过的了。

　　这个任务并不是生硬、牵强的。因为十里红妆本身是一座情感宝库，每一件红妆的背后兴许都有一段缠绵悱恻动人心魄的情感故事。戏曲是宣泄情感的最佳手段。再者，红妆是普通老百姓的生活，具有普遍的认知价值。更者，十里红妆给人强烈的视觉冲击力和审美享受。十里红妆给予戏曲的是恰到好处的资源。

　　所以我说创意就是成功的。作为县里倾力打造的一台戏，这台戏是要能代表自己的城市品格、城市气息，是要与城市的历史人文一脉相承的。说到底，这个城市需要有这样一台戏。

　　编剧杨东标先生以他丰富的创作经验和深厚的学养功底把戏深深扎在传统里、乡土里，扎在观众的心坎上，跑不脱，逃不掉，一切尽在掌握中。

　　导演江瑶以她丰富的情感和女性导演所特有的细腻在厚实的传统基础上雕琢出轻盈灵动的现代元素，如风筝漫天飞舞，但飞得多高，也能平稳牵回落地。

　　宁海越剧团作为本地的一个县级剧团，虽没有大腕大角儿，但整体的精气神给人一种生机勃勃、春意盎然的景象。剧团的阵容很整齐，生旦净末丑配备齐全，演员青春靓丽，演出很投入很用心，看得出对这样的演出机会很珍惜。

　　舞美灯光服装音响等等高手云集，呈现出非一般的气象。

　　当然戏是需要不断打磨的，这个过程很艰难，也很磨人，不但需要智慧和勇气，更需要毅力和恒心。一台戏的推出，获奖固然重要，但我觉得观众喜欢看、剧团能长期演出更为重要。不管今后走向如何，我认为《十里红妆·风雨情》对宁海这座城市和对宁海的剧团来说都是有它特有的价值和意义的。

　　王水维(宁波市文化广电新闻出版局副局长、市剧协主席)

　　越剧《十里红妆·风雨情》是一出成功的作品。它十分强烈地体现了宁海的地域文化特色，为观众提供了一台充满人间真情大爱的好戏。我们的戏曲是为观众服务的，戏要好看显得特别重要。《十里红妆·风雨情》非常吸引人，从头到尾，情节曲折生动，人物命运悬念强烈，引人入胜。另外，我觉得一个好作品可以提升一个演出团队的整体水平，宁海越剧团排演了该剧，综合艺术水平上了一个台阶，这也是值得庆贺的。希望它能进一步加工提高，成为宁海文化一张亮丽的名片。

　　陈三俊(宁波市委宣传部文艺处处长)

　　越剧《十里红妆·风雨情》讲述了一个因红妆而引发的悲欢离合的传统故事。故事的情节曲折动人，故事的发展安排比较巧妙，显示出编剧的功力，也很符合人们对传统戏剧的审美要求。剧中人物个性鲜明，形象饱满；舞美设计制作得体而绚丽，很有江南风韵，很美。观众不仅欣赏了一个故事，观赏了一台红妆，也在感动中领悟了信义、善良与宽容的力量。