“一见钟情”，恋上盆景艺术

　　1964年出生的杨永原看上去清瘦精神，细条纹衬衣外套着一件普通的茄克衫，沉静自信的脸庞中透着一股内敛、执着和谦逊。乍一看，很难把眼前这个人和盆景艺术联系起来，可一谈及盆景艺术的创作、鉴赏，他却犹如变了一个人，才思敏捷，滔滔不绝。

金奖作品《蛟龙探海》

　　盆景艺术是一门源自于我国的古老艺术，是一种自然风景的缩影，是人们融入自己的情感和智慧，对山水树木、自然风光的艺术再造。盆景艺术集娱乐、修身养性于一体，深得百姓的喜爱。而位居江南一隅的宁海，本便是钟灵毓秀之地，盆景艺术栽培和研究的历史可追溯至明清，甚至更早，喜欢家庭盆栽的老百姓自然也是不计其数。而住在缑城南门的杨永原一家也不例外。他说，从小就发现家里的大人们喜欢在院子里种些花花草草，很好看。

　　杨永原生性好静，心细如发，他喜欢画画、喜欢手工制作，泥地、墙壁、石板上都是他挥洒灵感的地方，信手拈来一支铅笔就可以画出一棵树、一盆花；给他一团糯米粉，居然能捏出一只只惟妙惟肖的小动物……17岁那年，哥哥捧回一盆黄杨树盆景。在今天看来，显然这是一个造型简陋的盆景，但树木有灵气、盆景有乾坤，杨永原看到后顿时眼睛一亮。这是一种怎样的发现呢？杨永原说当时就感觉脑子里电光火石般地涌出一丝灵感，一种要去栽培它的冲动，那份喜欢简直不可言喻。真可谓“一见倾心，缘定一生”。他说，从此便义无反顾地爱上了盆景的栽培、制作和研究，将之定为了毕生之恋。

　　一开始，杨永原凭着自己的狂热和爱好，手上能拿到什么就栽什么，松树、柏树、石榴、榆树、梅树等等，什么都尝试。可以为侍弄盆景不吃饭、不睡觉，可以为一个树桩，翻山越岭、风餐露宿……因为树桩是盆景的基础，也是盆景的艺术核心，更是盆景的生命之源。好的树桩美观、清雅、气韵生动。材料的来之不易，让杨永原倍加珍惜每一根枝条、每一个树桩。一个个盆景作品似乎都是他的孩子，他给它们建立起一份份详细的成长档案，树桩什么时候获取，来自哪里，当时情况如何等等，都一一登记在册，了然于心。然后，他又亲自动手画出造型设计图，将盆景按照自己的设计造型逐渐栽培。这是一种与耐心较劲的兴趣爱好，也是一个考量毅力的艺术选择。因为一个盆景，从开始的一个树桩到初露端倪，没有5年10年的培植根本看不出什么，更别说培养成一盆诗情画意、独具风格的成品了。埋头在盆景艺术中的杨永原勤勉努力、乐此不疲，最终凭着自己的天赋，凭着对盆景艺术的挚爱和勤奋，逐渐在行业内有了一定的名气。