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　　书法家吴宇鸿已经写了很多年的字了，几年前，他忽然觉得自己有了一些奇怪的感受，于他而言，书法似乎到了一个瓶颈，卡在某一个位置，不上不下。于是，他有了另外一个想法，他得找一样东西，来养自己的书法。但这个东西是什么，他不得而知。

　　一天下午，一个同样是写书法的朋友来看望他。在闲聊的时候，这个朋友又说起了另外一个朋友，说那个人抚得一手好琴。当时，吴宇鸿便对朋友的描述产生了质疑。他觉得朋友的话中含有水分，在他看来，古琴是遥远而神秘的物件，这样的时代，身边还有人会拨弄古琴，他表示怀疑。

　　不久后的一天，一个年轻人抱着一张古琴来到了吴宇鸿家，在他家里弹了一曲。在那一刻，吴宇鸿忽然就喜欢上了古琴，也忽然明白了自己一直在找的是什么东西。

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　　这个抱着古琴来到吴宇鸿家的年轻人叫吴晓灿，他为吴宇鸿弹奏的曲子名叫《酒狂》。据称《酒狂》原本为三国曹魏末年的诗人阮籍所作，后由近代著名古琴家姚丙炎重新挖掘整理，是古琴曲中的经典之作。事实上，和《酒狂》一样，每一首古琴曲的背后都有着清晰和悠远的文化传统。中国古人讲琴棋书画，琴是放在首位的。它是中国传统文化中极其重要的一个组成内容。吴宇鸿一听到古琴，便喜欢上了，是因为他在里面听到了和书法一脉相承的文化传统。而当初吴晓灿也是因为喜欢传统文化，而与古琴结缘。

　　大概八九年前，吴晓灿第一次接触到古琴。听了一曲，便有了一种深切的向往。后来，他打听到绍兴有一位叫金少余的人，擅弹古琴，是省级非物质文化传承人，也是中国古琴学会理事。而绍兴派古琴也是中国古琴众多门派之一。于是，他便前往绍兴，找到金少余，成了他的一名弟子。从那以后，几乎每个礼拜，吴晓灿都要去一趟绍兴。那时，还未有动车，私家车也不普及，每次去吴晓灿都是坐长途汽车，中间还要转车。路途遥远，但吴晓灿几乎从无间断。

　　回想起自己练琴的这段时光，吴晓灿说，古琴的门槛并不高，但要弹好并不易。自己也是在练习了三四年之后，才听到琴声里有了自己的一些东西。

　　现在，吴晓灿已经学了八九年的古琴了。但他仍保持着每周去一次绍兴的习惯，大家都觉得他现在的琴艺已经无需再学了，但吴晓灿却觉得，对他而言，古琴是一座高山，现在，他仍在山脚。

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　　从认识吴晓灿到现在，吴宇鸿学琴也有三年左右的光景了。学古琴的门槛并不是很高，一般人，即便没有音乐基础，练习几个月后，也能简单地弹上一曲。现在，吴宇鸿每日都会弹一个小时左右的古琴，对他来说，古琴已经成了他生活的一部分，与书法一样。

　　2012年7月，吴晓灿组织了正学琴社。在吴晓灿的正学琴社里，像吴宇鸿一样的学琴者共有近百位。这些人来自各行各业，有文化界的学者，有公务员，有律师，有家庭主妇，有学生，身份各不相同，但他们都有一个共通点，就是喜爱中国的传统文化。每个学古琴的人都是从指法开始练起的，如鲤鱼摆尾、黄莺出柳等初级指法，然后是简单的小曲，再是复杂的，一步一步，循序渐进。

　　因为入门有早晚，琴社的社员对于古琴的理解和掌握也各不相同。就像吴宇鸿，在练习了三年古琴后，现在已经有了一些自己的想法。比如，他想找一把适合自己的琴。写书法，他喜欢魏碑，因此，他也想找一把与魏碑气质相符，声音松透的古琴。有些刚入门的社员，则没有这样的理解，对他们来说，现在最重要的事情，是能学会简单的弹奏。

　　入门有先后，对古琴的理解也各有差异，这些都不打紧。就像吴晓灿说的，弹奏古琴最重要的是遵从自己的感受，说到底，古琴是悦己的东西。