孜孜以求，炼成业内名师 

　　杨永原喜欢上盆景时，文革刚刚结束，经过10年的耽搁，国内盆景艺术的研究和发展也曾一度空白。一直到上个世纪九十年代中期，全国乃至各省市、地区不同类型的盆景展览才开始真正活跃起来，盆景爱好者们通过作品的展示、鉴赏和技艺的交流，渐渐形成了苏派、川派、岭南派、扬派、徽派等风格系列。在众多的派别中，杨永原最喜欢岭南派，他认为该派别的盆景，盆与景特别协调，师法自然、枝干技巧突出，人工修剪的痕迹不生硬，日久天长，那些修剪过的刀痕逐渐消失，与自然融为一体，又饱含艺术品相，特别有意境，犹如一幅“有呼吸的中国画”。

　　杨永原明白学海无涯，学无止境，他虽然喜欢一个人琢磨，但也奉行“走出去、请进来”，让自己在与同行互相切磋、互相学习中博采众长，提高技艺水平。但这些年来，仍然遇到了理论贫乏、文字资料缺失等瓶颈，制作出来的作品摆脱不了一种世俗的匠气。这时候，杨永原停下了创作，他到了一个创作的枯竭期，如果不能突破，永远只停留在这个阶段，那对他而言，盆景艺术创作还有什么意义呢？他下定决心，他得走出去。

　　1995年，杨永原离开了妻子以及只有5岁的儿子，只身南下广州，决心拜岭南派代表人物、盆景艺术大师陆学明为师。正所谓，胸有成竹，事半功倍。杨永原凭着自己对岭南派盆景的理解和热衷，以及对盆景艺术颇有见地的阐述和分析，让从不轻易收徒的陆学明破例收下了这位来自浙江的小伙子，并让他在家里吃住了整整一个月。这一个月，杨永原静下心来，悉心求教，勤快做事，博得了大师及业界朋友的称赞。临回宁海，大师还慷慨地送给杨永原一盆自己栽培了15年的朴树盆景。如今陆学明已驾鹤西去，但这盆朴树盆景杨永原一直精心侍养，依旧生机勃勃。杨永原说睹物思人，看见这个盆景，便会想起当年老师在人品、技艺等方面对自己的谆谆教诲，不禁唏嘘。

　　坊间曾有一个说法，说雀梅盆景“成功之日便是死亡之时”。意思是说雀梅这种盆景容易得病，特别难养护。其实这也是业内公认的，很多行家都避重就轻，绕开这种材质的盆景进行研究。然而，一根筋的杨永原却偏偏不信这个邪，他说“创作盆景必须撑握植物的生长习性，盆景中的每根枝、条都是有生命的，只要尊重生命，在栽培过程中贴近自然，融入自然，重视每一个细节，那植物自然也会投桃报李。”他大量地栽培雀梅盆景，几年下来便有了一定的规模。可没想到潘多拉魔盒里的箴言最后还是不幸被言中。那年夏天，他忽然发现很多雀梅盆景都得了一种偏枯病，得病的盆景枝条慢慢枯萎直至死亡。杨永原心疼、着急，他不断更换药水的调配比例，为找到合适的土壤配料反复试验，把泥土拿去化验，甚至人体所用的消炎药膏都用上了，但病情还是无法控制。

　　杨永原说当时他内心无比抓狂，失望像潮水般溢满全身，他想到了放弃，可是要放弃这些倾注了自己20年心血的心爱盆景，是何其困难。那段时间他吃不下、睡不好，一天有15个小时呆在盆景园中，殚精竭虑。直到最后，实在没有办法，他孤注一掷，干脆将一棵棵盆景连根拔出来，放到水里把满是泥土的根部洗净再整理一番，然后重新种入沙土中，并天天观察盆景的生长情况。

　　喜欢周易八卦的杨永原认为，万物要阴阳得当，一盆植物，枝上是阳、泥土下面的根部便是阴了。只有把它们调整成疏密有致，让它们有空间伸展、有空气呼吸，每一根枝条都争取让太阳晒到，让风吹着，那么这株盆景就会和人一样心情舒畅，就不会得病。一个月、两个月过去了，盆景的病情缓解了；一年、五年过去了，盆景得到了新生。杨永原将雀梅盆景脱离熟悉土壤，重新种植的这种置之死地而后生的做法获得了成功，他也因此成为了业内公认的、目前国内侍养雀梅最好的盆景技师。现在他的景山艺苑园中有各种造型的雀梅盆景300多棵，这里还成为了全国雀梅盆栽的培植基地。2010年，他的雀梅盆景作品《海底捞月》还应邀赴上海世博会公开展出。一位外国友人看见后竟愿意出价60万元购买，被杨永原一口拒绝。对他来说，这些盆景都是他的命。