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　　在赵家珍的印象中，她刚开始学习古琴的时候，全国学古琴、弹古琴的人，拢共不会超过200个。这几年，随着传统文化的兴起，全国一片古琴热，现在，估计全国接触古琴、学习古琴的人，200万都不止。

　　这是好事，赵家珍说。任何事情，要取得好的成绩，都需要一个庞大的基座作为保证。当然，她对现在人们接受古琴的方式保留着自己的看法。赵家珍说，现在人学习古琴，大多数是文化意义上的选择，很少有人从音乐上去了解古琴，接纳古琴。

　　赵家珍说，音乐是世界性的语言，音乐的原理是相通的。很多人觉得，音乐的正统是西方。西方音乐在资本革命以后，被科学化，可以被分析。可实际上，反过来，用这些方法来分析中国古代的乐器，也同样成立。中国古代的乐器，都是黄钟大吕，有固定的音高，非常科学化，不像很多人以为的，是随意而为。就拿古琴来说，作为一件乐器，它是非常科学的，它集合了弦乐和弹拨两种乐器于一身。和一些西方乐器相比，它更科学，也更丰富。但很少会有人去注意这一点，他们最关注的是，《酒狂》表达了一种什么样的态度，《忆古人》里寄托了一种怎么样的情绪，而不会去认真分析一句《秋塞吟》里转了几个调。

　　赵家珍说，以文化理解古琴，没错，但这种方式是单薄的，要真正了解古琴，就必须要从音乐上进入。这是许多古琴爱好者和学习者应该有所意识的一点。

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　　现在的赵家珍，有着两个身份，一个是教授古琴的老师，一个是古琴演奏家。但赵家珍对自己的评价却是，我是一个最不像“琴人”的“琴人”。

　　赵家珍笑称，在她的圈子里，她是最追求时尚的，她经常引领下一季服装的颜色主流。有趣的是，赵家珍的手机上套着一个非常时尚的手机壳，上面写着“我是一个美貌与智慧并存的女子”。赵家珍说，这是学生送给她的礼物，她觉得好玩，就用上了。或许，这就是赵家珍对古琴的理解，古琴就是古琴，生活就是生活，没必要非得穿个唐装汉服，才能演奏古琴。就像民国的那些古琴演奏家，很多都是西装革履，也不会显得违和。

　　赵家珍说，其实，古琴并不是我们所想象的，是孤独的，柔弱的。虽然它有时候表达着愁绪，但同样，它也表达激情，豪情。可以想象下，中国古代的文人，秦汉的，魏晋的，比如嵇康，那是什么样的气度。所谓的剑胆琴心，琴是和剑并立，行走天涯的，怎么会柔弱呢？

　　这些年，除了传统的古琴曲目，赵家珍也尝试用古琴弹奏一些新的曲目。比如我们在《末代皇帝》、《三国演义》、《甄嬛传》等影视作品里听到的古琴，都是出自赵家珍之手。著名音乐家谭盾，第一次在国际上获奖的作品，也是跟赵家珍合作的。

　　当然，对于新作品的选择，赵家珍也有自己的规矩。赵家珍说，我喜欢尝试新作品，但我也不会用古琴去弹什么《小苹果》之类的。艺术上的随性，是一种对完整艺术理解后的解放，不代表着可以乱来。毕竟，古琴归根结底是一种贵族乐器，我既然爱它，我就要尊重它。

　　现在的赵家珍，早已名满天下，《纽约时报》评价她是“世界一流的演奏家”。对于宁海人来说，这是一位足以让他们感到自豪的“乡人”。同样，对于赵家珍而言，她也非常在意自己血液里“宁海”的那一部分。在她的记忆中，小时，西店街上的爷爷家总会烧一种腌制过的肉骨头，烧熟了，吸骨头里的骨髓，特别香。离西店街远一些，有海。每次海边捉了青蟹，煮熟了，那青蟹的腿是舍不得仍的，总是小心地将壳里的肉取出，保留住完整的蟹壳，当作玩具。这些点滴的记忆，就是赵家珍心中的那份乡愁。有了这一份乡愁，赵家珍就像一只风筝，无论飞得多高，那根长长的线，都永远系在这个叫宁海的地方。