潘飞仑作品

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　　师承名门，潘飞仑对书画有一份自己的固执和坚持。“我学山水画，先后研习宋代的巨然、李成、董源，元代的黄公望、倪云林，明代的沈周，清代的王石谷、石溪、石涛、八大山人以及近代的潘天寿等。”潘飞仑并没有简单地重复老师潘天寿的路数，而是一往情深地筑基于传统山水的学习中，正是在充分理解大师们鉴古开今的渊源上，潘飞仑悟到，“画法从老师中来，又要不同于老师，要做到创新，有自己的风格”。

　　潘飞仑从一开始就把自己定位在“有创造力”的画家上面，为此，他精于研究、甘于寂寞。《一笔堂画语》中记录了他的心得：“学画要耐得住寂寞，等于要坐十年冷板凳。古代不少书画家，关门不出，或隐居山林，求得清静，专心研究书画，故成就很高。现在这种人太少了。”“冷落，被人遗忘，并非坏事，恰恰有更多的时间可用在研究画画上，是个好机会。”潘飞仑清醒地意识到，那些喧闹的“艺外之功”是对自己精进艺术道路的伤害。

　　在这一点上，潘飞仑的儿子深有感触，“很多人跟父亲说，以他的水平和资历，画一些迎合市场需求的作品，更能名利双收，但父亲从来都不为所动。”在儿子眼里，父亲潘飞仑是一个画痴，每天除了吃饭睡觉，所有的时间都用在书画上。即便如今已是83岁高龄，仍痴心不改。

　　在“三绝”、“四全”的基础上，潘飞仑还推崇“六合”，即诗、书、画、印、画史、画论融合在一起。所谓“腹有诗书气自华”，积淀的内涵必然会润泽到腕底的笔墨，从而提升书画家的艺术品位。有如此积淀，正是来自于他“坐冷板凳”和“有所为，有所不为”的精神。