赵安炉

　　日常中添个爱好，便有事可做，亦不觉得日复一日的枯燥无聊，从指缝间流过的时光，充实而活泛。无论哪种爱好，惟有内心向往的，喜欢去做的，便是惬心的爱好。

　　近些年，赵晓静爱上了绘画，空暇时间里涂涂抹抹，小日子过得充盈而滋润。她爱上绘画，可能是来自骨子里的一种渴望吧。从小，她就对绘画有着浓厚的兴趣，对着连环画，能把人物的肖像画得惟妙惟肖栩栩如生，那支铅笔在她小手里简直是有灵性似的，对形状的把握拿捏得非常精准。很自然，她以宁海文化分和专业分第一考入宁波美术院校。毕业后，被宁波友谊广告公司聘用，次年，公司老总蛊惑她参加“全国第九届中国广告节”大赛，无心插柳，她的平面设计《小灵通系列广告》竟然捧回了一个铜奖。20岁那年，宁海电视台征集台标，她的设计作品进入前三名决赛，虽然没被录用，但也得到了一次历练的机会。

　　我以为，她爱上绘画，虽然有一种喜欢的情分，恐怕更多的是消遣时光打发日子罢了。出乎意料，她竟然在省级美术大展中频频入展，自2019年10月她的作品《Alex的世界》入选“视觉强度”浙江省第三届综合艺术双年展开始，她的作品接二连三地在省展中入展，《盛夏》入选“乡村振兴美丽路桥”浙江省美术作品展；《迎霜》入展第九届浙江花鸟画展；《春风无痕》入选“乡村振兴·童话云和”浙江省美术作品展；《秋色》入选“水滴石穿”浙江省第四届综合艺术双年展；金秋十月又传捷报，她的中国画作品《翠暮人家》获浙江省第八届青年美术作品展优秀奖(最高奖)。两年时间，连续六次入展、获奖，这恐怕不是单单的涂涂抹抹打发时光的轻松安逸，必定付出了许多的艰辛和坚苦。

　　无论哪种艺术门类，在省级综合性大展中获奖的确不是一件容易的事。投展，几乎是一个试金石，你的专业水准会得到一个客观的评定，当然，没评上并非技不如人，能评上亦非高人一筹，但是，在众多的参赛作品中能够脱颖而出，至少作品的质量得到认可，并打动了评委。

　　一件优秀作品，不仅要有娴熟的技法，重要的还须讲究调子和格局。技法，通常经过勤奋苦练便能达到，然而，调子和格局是需要时日慢慢“养”出来的，反映出一个作者的综合涵养。赵晓静在绘画上的提高，恐怕与她在文联工作不无干系。文联是文化艺术单位，无论是文联本身抑或是各艺术协会，所接触的都是一些懂艺术的行家。近朱者赤，近墨者黑。一个绘画爱好者置身于这样的环境中，耳濡目染，时间一久，艺术修为自然得以增进。我常常打趣说，文联是有“仙气”的地方，经常去坐坐，自然能沾些“仙气”的。

　　获奖作品《翠暮人家》，构图简洁明快，脱俗清雅，棕榈，作为主体占据画面大部分的位置，树木、农宿、杂草作为陪体，远近参差地点缀画面。淡墨是主色调，作品并非一蹴而就，而是通过水和墨的层层晕染，墨色一层层渗透进宣纸上，形成质感强烈的效果。这种把当代新水墨意识注入到传统的中国画绘画形式中，视觉上，突破了传统中国画的固有形式，给人耳目一新的视觉冲击。

　　在浙江美术馆的展厅里，《翠暮人家》，远看似工笔画，近看又有水墨写意之趣，在整个花鸟画中可谓独树一帜。说实话，她的作品打破了我以往对中国画的认知。我对赵晓静说，你的作品挂在这里显得很另类呀。她稍作酝酿解释说，对于水墨这种大的文化综合体的解读和提炼，必然要与个体当下的生活经验、价值取向和信息交流相融合。所以，对水墨系统固有的认知框架予以解构，做出全新的诠释，并形成自己独特的面貌和特征，这本身就是一种有效的创新，并释放出全新的时代信息。

　　艺术需要传承，更需要创新，如果一直走古人的老路，永远是劣质的复制。正如潘天寿先生所言：出新，也就是要有时代性，同时，画家必须有自己的个性、风格、特点。因绘画是思想意识的反映，它表达作者一定的思想情感，有的画明显，有的画不明显，但总之是有感情的。既要有时代性，又要有个性。