文/南溪生 图/惠广亮

　　诗人阿门

　　诗人阿门加入中国作协了。这当然是个好消息，可喜可贺。但我以为，对于一个人民文学奖获得者，这其实已经算不得什么荣誉。加入是迟早的事。不加入才怪呢。

　　何况，就算荣誉吧，这东西本就是个“身外物”。对于一个真正的诗人，他自己也未必十分在意。一个真诗人，更在意的是他的作品本身，以及他的作品在读者这里的反馈。

　　我与阿门相识至今已经近十年。从诗友到朋友，到现在同事，我一直是他诗歌的粉丝。一定程度上，也见证了阿门的诗路历程，见证着他诗风的演变，以及他诗歌中有些东西自始至终的坚守。

　　最近一年来，他连续(几乎是一气呵成的)创作了差不多近二十首的“者”系列组诗，不少诗歌刊物发表和转载了他的这些诗歌，反响很好。从一个读者和粉丝的角度，我有幸拜读了他的这些诗歌，并且，有了一种不吐不快的感觉。

　　(一)

　　读阿门十多年前的诗歌和现在的诗，有时会有一种强烈的反差感。

　　以前的阿门，更像是个浪漫主义诗人(尽管也有愤懑和孤独)；而现在的他，更接近现实主义。他年轻时候的诗歌，色调更加明朗。一个显著的特征是，以前他爱写情诗，那种活泼、绚烂、充满想象、天马行空、美得令人眩目的诗行俯拾皆是。而现在，他的诗歌(以这些“者”系列组诗为代表)色调明显沉郁了一些。他也几乎不再写情诗。

　　他现在的诗更多的落脚于一些具体可感的事、物和人，和一种似乎触手可及的更可靠的情绪。他的诗歌里也不再有天使、海豚、姐姐这些如梦似幻的暖色意象，而多了诸如“时间”、“死亡”、“人生”这类冷冰冰的字眼，以及对人生、人性话题的思考和追寻。

　　这种转变，自然与人到中年渐“知天命”的豁达通透有关，也与他自身这些年来的人生遭际不无关系。

　　还有技巧和修辞。打个比方，如果将诗人的作品比作一个女子，年轻的时候，因为爱美，化妆、傅粉、涂唇，这些都是少不了的。所以，作品可能更注重外在的形式，更在意技巧，更在乎修饰。然后人到中年，在经历了很多的人事沧桑之后，在有了漫长的沉淀之后，诗歌就自然而然地由外及内，转向了对内在的关注，对诗歌所要表达的内容本身的偏重。于是，施朱抹粉就少了，修饰和技巧的痕迹少了，更多了一种铅华洗尽后的坦然与从容。

　　现在他的诗，即便是严肃的话题，也少了以前那种“把赵家的屋檐放在肩上”的沉重感，多了一些“人生是一支烟，原谅我越吸越短”这样的妙悟。他展示人的宿命和无助，开始有参悟的智者般的淡定、坦然，如：

　　我知道我是它的人质/早晚有一天，它会逼我缓缓松开双手/——让我感慨：万物终有时(《时间者》)

　　哪怕是内心的疼痛、愤懑、悔恨，也少了以往那种和现实关系的紧张，而是以一种看起来很从容的笔调展现：

　　我的后悔/也只是写在纸上，一声叹息后/一寸一寸地燃尽(《后悔者》)

　　而这些文字，已经很难看出雕琢的痕迹，仿佛就是从笔端，从诗人的心间自然地流泻出来，却直击内心。