任何一种文化现象的衍生都有他赖以生存的气候和土壤。在宁海，越来越多的成年人加入了业余学习的行列，或茶艺，或诗文，或琴瑟。其中尤以书画为盛，不知这是否与一代大师潘天寿故乡有关，宁海的书画氛围较之于其他县市似乎要更为浓厚一些。无论是体制内的机关干部，体制外的作坊业主，还有居家妇女，退休干部，他们或年届不惑，或过天命之年，在尘嚣挟裹纷繁浮躁的世界里，能静下心来研书习画，这不能不说是一个奇特的景观。

　　一

　　留耕堂书画室位于潘天寿广场西南侧的宁昌路东头，是个闹中取静的好去处。留耕堂的主人胡云泉便是个画家。平日里，经常会有一些书画界人士到这里闲聚，举办小型书画展。

　　可能是画国画的缘故，留耕堂的装饰中透着几许古韵，木格镂空大门，镂空雕花窗棂，木桌，木椅，木质置物架，墙上还有木质的挂饰，大大咧咧，乱而不散，这是胡云泉的风格。在右侧，有一间画室，许多书画爱好者便在此处学习写字作画。

　　胡云泉是深甽大蔡人，圆头圆脸，生了一副弥勒相。胡云泉的父亲曾是文化馆的美工，耳濡目染下，胡云泉幼时便酷爱书画。年少时因种种原因，辍了学，在家务农，后来又跟父亲做过漆匠，进过文化馆。一路走来，胡云泉从未放弃书画，即便是缺衣少食年代，仍不泯初心，坚持作画。

　　胡云泉说，自己喜欢做的事，不会觉得苦，尤其是书画，喜欢了，就会使人专注，走进去后其乐无穷。当然，少年时从事过的农村体力劳动对他的帮助很大，生活的艰辛更能磨练人的意志，去除浮躁。

　　书法家杨象富也是留耕堂的一名常客。他也认同胡云泉的看法，从事艺术一定要热爱，不能有功利之心，否则，书画就尽失其“品”。其次，学书法要“静”，不浮躁，要耐得住寂寞。任他风花雪月，我自月下独酌，方得书中真谛。

　　和胡云泉一样，杨象富也有一个书法培训班。四五十个学员里头有教师、企业家、公务员、自由职业者。这些来自各行各业的人，却有着一个共同点，就是“静”。这些人生活安定，衣食无虞，没有不良嗜好，没有功利心，追求的东西比较高远，书画变成了他们最重要的一个生活方式。

　　就像书画家应伟健所说的，真正书画中人，不说“坚持”，因为坚持是一个痛苦的过程，是理性的自己打败惰性自己的斗争，是一种强迫性的行为，这样的艺术“坚持”，不仅收效甚微，也很难走远。一个成年人，他一定知道自己喜欢的是什么，因为喜欢，所以快乐，所以收获，这是他行动的最原始动力。