名家评价

　　杨象宪能不随波逐流，坚持走自己应该走的路是难能可贵的。我为我们学校能培养出杨象宪那样淡泊名利，专心治学的人才感到高兴和自豪！

　　——顾生岳中国美院教授著名中国画家

　　象宪兄是一位非常勤奋的人。他很年轻时便认真研究潘天寿先生的艺术风格和技法，可以说是学潘老学得最有深度的学生。从当年他的许多作品中均可看出他的才华与潜质，这方面应该说比我们早悟得多。他当年就是我们班上的佼佼者。

　　象宪兄是我国当代杰出的花鸟画家之一，是一位颇有成就的画坛注目人物，个人风格鲜明成熟，传统功底深厚，是当代能起承前启后作用的有影响的画家。

　　——吴山明中国美院教授、博士生导师

　　1992-1993年被聘为美国斯哥德摩学院客座教授，执教花鸟、书法课。

　　杨象宪先生的作品用笔严谨，不故作姿态；淳厚，不哗众取宠；自然，不矫揉造作。在朴质中见珍异，淡雅中显神韵，因而在他的作品中见不到那种锋芒外露的“霸气”，也见不到拜金时代的市俗“流气”。杨象宪先生的绘画作品，还重视以书入画的运用，注重线条的粗细、缓急、刚柔，逐渐形成了以形写神、风格鲜明的艺术风格。

　　——冯远中国文联副主席中国美协副主席

　　杨象宪是一个不追时风的画家，与“大、满、做、粗、躁、俗”这些时风保持着一定的距离。他的画以小、简、写为常见，以精、静、雅为基本追求。

　　大致说，在重视书法、笔墨、文人情趣各方面，杨象宪得益于潘天寿、吴茀之、陆抑非、诸乐三诸师长，但他并不依傍——他的画，没有潘天寿的沉雄，没有陆抑非的茂密，也没有诸乐三的奔放。而是以自己的气质情性融会传统，摄取造化，默默探索，自然形成如此这般的艺术个性。

　　——朗绍君中国艺术研究院研究员著名美术评论家

　　1964年国画系毕业生与学校领导合影留念。前排左五是潘天寿，后排右二为杨象宪。

　　在杨象宪的眼中，传统绘画的价值标准始终是意境、气韵、格调，这三者恰恰都是以非常规的状态被不断拉升的，诸如“无人之境”、“气韵超常”或“格调超逸”，最后，都落实到笔墨与构图上。

　　杨象宪的绘画，能在笔中用墨，在墨中用笔，墨色凝重满溢，醇和而深厚，将功夫做到如此地步，真是一绝。

　　在20世纪70年代以前，讨论中国画笔墨的现代性问题，谁也无法绕过这三家(吴昌硕、齐白石、潘天寿)。但70年代之后，杨象宪是继潘天寿之后的一位杰出者。他的出现并不在于说明他是传灯一宗或真源嫡派，而是基于其个性，将金石一派的书画实践推到新时期，重拾曾被反复批判过的“简”、“淡”意趣。在金石气外又现书卷气。

　　——郑工中国艺术研究院美术研究所副所长中国美协美术理论委员会委员、博士生导师

　　一个有成就的画家，一要有修养，二要有笔墨功夫，三要有过人的思维能力，四要有长期实践。杨先生应该说都具备，作画很有自己的想法，具有独创性。他的画法与很多人不一样，擅长于水墨写意画。他用笔不多，构图简练，却是一幅幅笔墨雅美、很有韵味的作品。他画的花鸟都有他自己的个性。

　　——张志民山东艺术学院院长中国美术家协会理事山东省美术家协会主席

　　杨象宪的一生单纯而集中——水墨绘画与教学，舍此之外他没有分心的欲望与计较，有别于在20世纪风云变化的中国艺术界中那些四面出击、长袖善舞的弄潮儿，他把一生的理想，嗜好与价值追求，均寄托在这几尺剡腾上的笔墨经营，情感寄托。

　　杨象宪60岁前后成熟期的作品更加自由、泼辣、巧置美意、拙笔表意。他的审美趣味，从前期对潘天寿理性、求险、老辣笔意的模仿，到对八大诙谐、冷怪作风的追慕，最后抵达贴近齐白石那种充满闲适、乡土气息和祝福内涵的创作格调。我认为，最后的这一美学定位，正表达了杨象宪自身特有的文化素养与生命状态。

　　——孔新苗教育部艺术研究委员会常务委员中国美术家协会美术教育委员会副主任、委员山东师范大学艺术学研究所所长、博士生导师

　　(胡琦整理)