赵安炉

　　《云屋竹林》，并非书名，而是一幅画的名字，此画尺幅不大，四尺三开的，整幅画的构图，几乎是长焦镜头拍下的一个画面，截取山中一景：竹林、老屋，峰峦、白云、飞鸟……

　　看画与读画几乎是有区别的，看一幅画，大致瞧一眼就够了，而读一幅画，则是一处一处慢慢欣赏其中笔墨的精妙，我喜欢自下而上一段一段地读，仿佛是读一本书，慢条斯理地一页页翻。《云屋竹林》想表达的几乎是竹林，茂密的竹林占据了大半幅画面，林中无杂树，满眼皆是竹。画面底部依稀有竹枝的影子，这些竹枝长短不一，粗细各异，斜直有度，再有大大小小的山石罗列其间，疏密得体，枯湿相间，错落有致，单单这一小块局部，便能窥视到作者娴熟的笔法和精巧的布局。

　　一幅摄影作品，须得有一个明确的主体，而且只能是一个主体，主体一多，便无主体了，而且主体所处的位置也应该遵循黄金分割线的原理，然而，陪体决不能喧宾夺主，只能为烘托主体、突出主体服务的。《云屋竹林》的主体应该是竹林穷尽处的老屋，那么，花费大量笔墨的竹林作为陪体来衬托主体，这样的铺垫可谓用心良苦、独具匠心。主体老屋，或许是古村一角，然而，这三五幢老屋都以虚化的笔墨作了交代，唯独有一间老屋的半堵墙和墙头上的翘翼探出了竹梢头，并以较浓的笔墨作了写实，“屋翼”恰好位于整幅画面的视觉中心点上，极具视觉冲击力，这便是此画的点睛之笔。第一眼看到这幅《云屋竹林》，是在朱开益老师画室的墙壁上，首先映入眼帘的也是这个屋翼。无论是一件摄影作品还是一幅画作，画面中总有一个特别吸引目光的聚焦点，这个焦点，便是主体，亦是整个作品的灵魂。

　　屋舍间有树，疏疏朗朗，寥寥几笔，若隐若现，露出屋舍的树，是柏树、银杏、梨树、栗树？叫不出名，是那种高大的乔木。一个村庄在村口几乎都有一棵大樟树，屋前屋后植些梅树和梨树亦是常见的。画面左侧屋前的树，则用了较多的笔墨，从形态上看无疑便是梅树了。

　　屋后是山，薄雾笼罩，朦胧中依稀能见茶园和耕地，阡陌间不时有小灌木点缀其间。山壑间白雾较浓重，萦萦绕绕一直与天空相接。山水画中的远山几乎都是写意的笔法，此画的远山，与天空中的云雾搅和在一起，朦朦胧胧，是山非山，是云非云。一群鸟恰好从村落上空飞过，从队形上看应该不是大雁，鸟群分三组，每一组三两只，前后高低，错落有致。

　　落款位于画面的左上角，亦是淡墨的草书，取法高古，既有孙过庭俊拔刚断的精妙用笔，又有怀素的瘦硬圆通、奔放不羁的“屋漏痕”。记得几年前，朱老师在留耕堂搞过一个书法展，他把画的构图结合到书法作品中来，一幅作品以一个字或一组字为内容，以草书的笔法无限放大，或缩小，或拉长，似乎是一幅画的主体，然后，落款处配一句诗、一首词或一段白话文，在空白处形成一个块面，空间布局极有画意，留白有奇趣，远远观之，几乎是一幅水墨画，别开生面，令人叫绝。

　　原来设计厅壁设一幅镜框画的，可惜《云屋竹林》是竖式的，只能裱成立轴挂于书房，如此也好，茶余饭后时常在画前细细品读。水墨山水，自然有一股清雅之气扑面而来，山中之景似乎是一个世外桃源：夏日的夜里下了一场雨，清晨雨霁，空气清冽，山气夕夕向上升腾，山间云雾缭绕，大片的竹林尚未醒来，藏在竹林深处的村落笼罩在一片云雾中，几乎能听到鸡犬之声扰醒了寂静的山村。每每品读，自有新意，不失为一幅上品之山水墨卷。