葛俊辉算不上那种科班出身的画家，他没有经过美术学院的专业训练。他和油画的关系简单而纯粹，他有着丰富的情感表达需要，画布和画笔，就是他最直接的表达方式。

　　18岁那年，葛俊辉离开故乡岔路，跟随父母前往上海定居。在上海念高中的那段时光，他遇见了人生中非常重要的一个人，一位姓王的美术老师。王老师经常叫葛俊辉去帮他买小番茄。买来后，他就对着小番茄开始画画。让葛俊辉感到奇妙的是，王老师的小番茄不但让他看到了鲜艳欲滴的颜色，更让他感受到了一种奇异的重量。这勾起了他对油画的强烈兴趣。

　　葛俊辉说，对于油画这个行当来说，画得像，并不是难事，但要画出质感，画出重量，那才是真功力。

　　1978年高中毕业后，葛俊辉没有再上大学。他也不想参加工作，对于已经学过几年素描的他来说，工作是如此乏味的一件事情，他的理想是当一个艺术家。于是，他便怀揣父亲给他的36块钱，坐12个小时的轮船，从上海回到了老家岔路。随后的日子，葛俊辉便住在爷爷家，每天在外写生。唯一的生活保障，便是父亲每月从上海寄来的给他和爷爷的生活费。但这样的日子不能一直过下去。随着年岁的增大，他也有了清醒的认识。最起码在那个阶段，画画不能给他良好的生活保障，他不能一直这样躲在乡下，他得想办法生存下去。于是，1984年，他又回到上海，成了一名仪表包装厂的工人。此后，他便在这个工厂上了十年班。当然，这期间，他从未中断过画画。赚了工资奖金，他就将其换成饭菜票，送给同事，让他们帮着干活儿，自己则躲到角落里，画画去了。到了1995年，葛俊辉人生的第一个转机出现了，他的4幅画卖了几万元钱。这是他人生第一次用画笔挣到钱。于是，他那颗艺术家的心灵又开始活泛起来。很快，他便辞掉了工作，带着孩子，妻子，一起回到了岔路。从那时开始，葛俊辉才真正开始接近了他理想的生活。2001年，有个台湾人花20万收藏了他的一部分画，考虑到孩子的教育，葛俊辉又重新回到了上海。在上海一家顶级画廊里，正式成为一个职业画家。

　　葛俊辉的油画以超写实的静物为主，和许多讲究大块面的油画相比，葛俊辉的油画显得更富细节感。葛俊辉说，早先，我也讲究大块面，但画到最后，发现许多细节都无法用大块面处理，于是，只能用小笔，画得薄，画得细，将光线表现出来。

　　尽管已经是一个成熟的职业画家，但葛俊辉每日在画画上的投入依然十分巨大。每天早上8点，他就开始画画，画到11点，吃中饭，休息，然后又从下午1点画到4点。画油画，需要长时间地坐在画布前，姿势固定。葛俊辉说，因为长期画画，自己落下了许多职业病。学油画很难，要坚持下来，更难。以前，许多跟他一起画画的朋友，现在几乎都转行了，这一条路，太苦，不是所有人都能坚持下来的。　

　对于葛俊辉来说，画画最大的意义，并不是用经济价值体现，而是一种情感的沟通方式。他至今印象深刻的是，有一次在临安开画展，一位老人在他的油画前，看得老泪纵横。对于老人来说，他在这幅油画上看到了自己熟悉的情感，因此感动。对于葛俊辉来说，画画，是一个情感投入的过程，能让观众感受到他的这份情感，便是他最大的成功。