平调音乐的变与不变

　　在秉承平调特色的同时，唱腔中板腔体的融合，伴奏中西洋乐器的加入，使得《白雀寺》更为当下观众所接受。

　　看到新戏《白雀寺》，许多观众会联想《金莲斩蛟》。和《金莲斩蛟》原作曲牌保留较多截然不同的是，《白雀寺》因剧本的全新创作，唱腔和配乐也全部新设计。唱腔设计中，在继承平调特色的同时，加入新元素，使得《白雀寺》更为当下观众所接受。

　　“最显著的变化，就是在原先全部使用曲牌体的基础上，加入了板腔体。”《白雀寺》唱腔设计者、我县平调音乐专家陈涛向记者介绍说。在中国各种戏曲声腔中，主要有“曲牌体”和“板腔体”两个结构方式。两种演唱体系完全因剧种的历史不同而设置。平调唱腔全部用曲牌，这是弋阳腔戏剧种类的特色。除了平调以外，来源于昆山腔的昆曲、弋阳腔新昌调腔也是如此。但如今为大众熟悉的京剧、越剧都是板腔体。曲牌体就是把几首固定的小曲联结在一起，组成戏曲的音乐。这些小曲就叫曲牌，如《蝶恋花》、《山坡羊》等等，名称与内容并没有什么关系，只是每一个曲牌表明一种特定的曲调。和曲牌体多首小曲连辍不同的是，板腔体往往通过板式(节奏)和唱腔的变化弥补曲调单调的弱点，各种不同的板式衍生出丰富的音乐，来表现戏中各种情节变化和人物心情、性格的转变，不似曲牌体单调乏味。从受众的角度，板腔体的戏曲在当下接受面较广，相较之下也更好听。原有的声腔结构形态满足不了表现复杂的社会内容和各种不同人物情感的需要，要提高它们的适应能力和表现水平而又不改变原有的、深受群众欢迎的音乐风格，板腔体应用可以说必不可少。

　　在《白雀寺》唱腔设计中，陈涛结合以往平调折子戏中加入板腔体的经验，在各场戏目中将曲牌体和适当的板腔体融合应用。比如在第七场《思辩》中，主要人物杨超有一幕内心矛盾的场景，剧中人物面对两种不同的选择而发生心理冲突，此处的唱腔就先用了平调传统曲牌《混江龙》，紧接着用板腔体，即用打双板来配合排比念白，之后应用平调“一唱众和”的帮腔、乐曲和游板的结合，让人物表达内心起伏变化更加显著。而其中还配合平调“三大一小”中大鼓的加入，这一幕对平调唱腔创新发展的展现尤为淋漓尽致。板腔体在整部《白雀寺》当中得到恰如其分地应用，使得在原有平调音乐“锣鼓助节”的基础上，更为新观众所认知。

　　平调音乐是宁海平调剧种的重要组成。宁海平调音乐从组成的内容来看，包括平调唱腔、平调道白(念白)、平调打击乐、平调吹打曲牌等四个部分。为加强平调音乐的创作力量，县平调艺术传承中心特邀戏曲作曲家汪峰担任《白雀寺》作曲。随着西洋乐器在戏曲中的普及，平调伴奏中加入了诸如长笛、大提琴、贝斯等乐器，伴奏音效在保留传统乐感的同时，让平调音乐跟上传统戏剧发展的步伐。