记者登门的时候，王昕正专注于他的竹刻创作中。没有多余的寒暄，敬一杯茶，摆好作品，他直奔主题，向记者介绍起竹刻制品的制作流程。

　　王昕说：“学习手艺套路都很清晰。以我手中的这件竹刻笔筒来说，它经历了选材—锯毛坯—煮竹—晾晒—修正打磨—上稿、描图—刻竹—上油—作品保护，这样几道工序。所谓外行看热闹，内行看门道。可内行的人如果不细致深入地挖掘、思考以及相互学习交流，仅能浮于表面，白白错失欣赏和领略行业之美的机会。”

　　王昕拿工具举例。他说识刀、磨刀学问也很多。磨刀不仅仅是让刀口锋利，更重要的是熟悉和掌握持刀的手势和力度，刻、磨、刮、勾线的功夫在平时都要练好。这个经历在以后的刻竹工序中作用很大，甚至成为制约竹刻制品美观度的重要因素。

　　“磨刀磨到什么程度？只要刀在手，人刀合一感觉有了，才算是入门了。下面就要挑选材料，初学者常常急功近利，对材料往往不甄别就想着怎么去刻，怎么设计，这个是手艺者学习的大忌。选到后来，我知道怎么样挑选那些竹质坚实、竹面平整、净无斑点、纹理细致的好竹子来做材料。彻底改正了以前粗放的选材观念。”

　　改变之后的王昕在选材时对竹子倾注了更多的情感。寻找一棵入眼的竹材，往往要在山间耗费半天的工夫。现在的王昕比较钟情于生长在高山丛林之中，深不见光的竹子。他说那些地方土壤较为肥沃，因没有紫外线的照射，它的肌理更好更出彩，竹刻制品也会更有味道。

　　拿到原材料的他，回到工作室立马将锯好毛坯的竹片进行煮沸、晾干。打磨好，上稿描图，接下来便是刻竹了。但一直以来，刻竹这道工序一直困扰着王昕。

　　“总是不得要领，浮雕两侧纹路高低不平，好像中间有个台阶横着。下了很多功夫，但做的东西总是不能用，那段时间，是我最痛苦的时候。”

　　因为刻竹手艺的限制，长时间里，王昕只能给已经出师的师兄弟们打打下手。那时，师父和同门师兄弟们总是会给他建议和方法，说来也怪，听了那些建议方法，他都能接受，可一到实践中，却又不灵了。王昕也因此怀疑自己是不是选错行当了。

　　转机出现在2008年，一本王世襄老师的《竹刻小言》出现在他眼前。此书系统地讲述了竹子选材、刀工及雕刻技巧，这让王昕受益匪浅，好像一下子找到创作路子，突然开窍了。这本书将他从“竹刻边缘”及时拉了回来。他开始意识到临摹名家作品，是迅速提升专业技术的一个有效方法。

　　王昕说：“之前，我迫于生计，着急忙慌地学习，希望简单快速出成果。其实任何技术都没有得到精修。因为急于求成，反而适得其反。所以，那时我最需要做的不是急，而是缓。”

　　就这样，王昕重新静下心来，仔细去研读和研究一些书籍。随着认识的深入，他发现了竹刻工艺的另外一番洞天。这不仅是一门手艺，而是一门艺术。