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　　葛安飞第一次看到李云波的作品是2005年。当时，县文物办收到了一件李云波的作品《老寿星》。这件作品高约50厘米，人物面相慈祥，衣褶柔和，左手捧千年寿桃，右手持仙药灵芝，背后侧钤刻方印一颗，上刻正楷“李云波制”四字，形神兼备，古朴凝重。

　　看到这尊比自己年纪还大的作品，葛安飞赞叹不已。

　　和李云波一样，葛安飞也是一位根雕从业者，而且他们都是出生于雕刻世家，自小便学习雕刻技艺。但葛安飞小时学的并不是根雕，而是跟着父亲做雕花大床。在很小的时候，葛安飞便显现出了他的艺术天赋。他说自己小时便喜欢画画，也没有老师，只是天然的喜欢，而且随手就能画得很像。现在，他还记得那时的一件事情。有一次，家里来了大人，想玩扑克，但杂货铺里又恰巧没有扑克卖，于是，他便根据自己的记忆画了一副。结果他画出的扑克与店里买来的并无二致，这让在场的大人们感到很惊讶。

　　在30岁以前，葛安飞一直跟着父亲做床。那时，传统的床还是有一定的市场的，但等到了他30岁的时候，传统大床已经彻底地退出了市场。可以说，这个转变将他推向了另一行：根雕。

　　对于雕刻，葛安飞是有灵性的，无论是先前雕床，还是后来的竹雕、根雕，他都很容易上手，对他来说，这是触类旁通的，没什么大不了。在结束了雕床的生涯后，很快，他便来到岔路的木器雕刻社，成了那里的一位样品造型师。他做好样品，然后其他的师傅根据他的样品再进行大批的仿照，造出产品外销。葛安飞在岔路做了大概三年左右，随后又来到大佳何帮一个象山人做了几年活儿。在那个时候，他认识了何晓道，又帮着何晓道做了七八年的仿古雕刻。到了四十岁后，他才正式开始自己制作根雕。

　　2005年，葛安飞因为根雕上的造诣，被中国根艺美术学会授予中国根艺美术大师称号。当时，全国仅有31人获得该荣誉称号。

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　　在前童的名俗博物馆里，有一件叫《魁星》的根雕作品。据考，这件作品的创作时间为明代。但这还不是宁海最早的根雕作品，根据地方志记载，宁海根雕的历史要追溯到更早，甚至可以推到南宋以前。清末民初是宁海根雕的鼎盛时期，在那个时候，宁海县城有十八家专业的根雕制作作坊，很多根雕界的高手都在此处云集。由此可见，在李云波之前，宁海的根雕便已经出名，用一句套话来说，那时的宁海，是名副其实的“根雕之乡”。

　　光绪《宁海县志》记载，“古来有人以树艺为生……”，宁海根雕，也称柴株雕、树根雕。从字面上理解，根雕就是用柴株、树根等为原料进行雕刻加工的作品，而宁海有着丰富的竹木资源，所以，宁海根雕之所以出名，首先依靠的便是当地山区取之不尽的竹木根资源。根据这些竹木资源天然而成的自然美，根雕匠人再人工略加雕饰，制成根雕作品。所谓三分人工，七分天成，这便是根雕的精髓。可以说，根雕作品的创作者都有两个，一个是雕刻匠，另一个则是自然造化。

　　在葛安飞的院子里，能看见各种各样的树根，或黑或白，或粗或细，造型各异，堆积如山。这些树根看上去似乎腐朽破败，粗粝不堪，但那些精美绝伦的根雕作品就是隐藏在这些毫不起眼的树根之中。

　　根雕的原材料主要取自杜鹃、栎树、青梅桩、黄杨等，取来原料后，葛安飞便会将其放在水中浸泡，让其去污浊，去死皮，慢慢地裸露出真实的面目。对于一段取出的完整树根，葛安飞时间花得最长的便是思考。对于根雕艺人来说，完整的树根便是一件半成品。自然造化已经完成了它的那个创作部分，如何捕捉自然造化的创作意图，便是考验雕刻匠的眼光和想象力了。

　　葛魏逢作品

　　葛安飞的儿子葛魏逢也是一名根雕艺人。和葛安飞一样，对于绘画和根雕，他也有着天然的领悟力。从小，他便在父亲的作坊里玩耍，摆弄父亲做活时的工具。后来，他在象山美术中专念书，出来后，便一直跟着葛安飞做根雕。在葛安飞的作品里，雕刻的部分显得较为突出，他的雕刻和树根本身的造型纹理是平分秋色的。但年轻的葛魏逢却更喜欢将自然造化作为一个巨大的背景，然后将自己的想法隐藏在其中。在他一件尚未完工的大幅作品中，整个树根被当做了一片巨大的山脉，而他雕刻的人物，则骑着一头瘦驴在山路上徐徐而进。

　　对于儿子的雕刻风格，葛安飞没有任何意见，在这方面，他是一个很开放的人。他和儿子这一代人有着不同的经历，自然也有着不同的追求。儿子有些不同的想法，是再正常不过的事情了。